Me llamo John Boorman. Yo escribí, dirigí y produje esta película.
Esta escena la añadí más tarde,
en un intento de explicar la película
a la gente que no parecía entender de qué trataba.
Así que su propósito fue aclarar un poco las cosas.
No funcionó, porque a la gente la película le siguió pareciendo dificil de entender.
Hay que pensar en ella de cierta manera.
La película costó un millón de dólares en total,
incluidos los 200.000 que gasté en Sean Connery.
En aquellos tiempos no usábamos ordenadores.
Todos los efectos, y hay muchos, se hicieron con la cámara.
Hablaré de ellos sobre la marcha.
Todo esto lo rodé cerca de mi casa
de Wicklow, en lrlanda.
Ésas son las colinas de Wicklow.
Han salido en muchas de mis películas.
En esta secuencia se verá enseguida la cabeza de Zardoz.
¿Ven a los extras con esos trajes?
Llevaban medias rojas.
Teníamos tan poco dinero que muchos de los trajes de los extras del fondo
los pintamos directamente sobre sus cuerpos.
Esa cabeza enorme colgaba de un cable
con una grúa.
Está rodado a cámara lenta.
De hecho, rodé la escena al revés.
Enseguida verán por qué.
La cámara se mete directamente en la boca.
Pero lo rodé al revés, empezando en la boca,
luego haciendo que la grúa se lleve la cabeza,
y después invirtiendo la proyección.
Esa toma se hizo con lo que llamamos un cristal fantasma.
Es decir, se ponen dos imágenes en la cámara al mismo tiempo.
También se conoce como imagen aérea.
La cabeza es una maqueta bastante grande.
Después construimos una sección de la cabeza
en las colinas de Wicklow.
Esto se construyó.
La inspiración para la película
fue El mago de Oz, y de ahí el título, Zardoz.
Si se quitan las dos primeras letras de "mago" en inglés
queda "Zardoz".
Y Zardoz trata de esa criatura oculta y amenazadora, el propio mago.
Es lo que inspira a esta gente a fundar su religión
para poder mantener a los salvajes,
esa gente ingenua, bajo control.
Podría alegarse que muchas religiones tienen, al menos como función secundaria,
la intención de mantener a la gente controlada
prometiéndole una vida mejor después de la muerte.
Sus máscaras son copias de la propia cabeza,
que les visita de vez en cuando.
Aquí está Sean con una peluca muy buena.
En aquella época los créditos se ponían siempre al principio de la película.
Y no se ponían tantos como ahora.
Ahora tienes que incluir a cada chófer que viene para un día.
Ésta es la toma que se rodó a la inversa.
Se hizo en un aparcamiento
cercano a los estudios Ardmore.
Verán que más tarde
entramos en su boca.
David Munrow,
que compuso la música, murió ya.
Su especialidad eran
los instrumentos y la música medievales.
Ahora estamos dentro de la cabeza, que es otro decorado hecho en el plató.
Del grano surge un arma
empuñada por Sean Connery: Zed.
Ésta es una imagen que he usado a menudo en mis películas.
Es como la espada surgiendo del lago en Excalibur,
la mano que surge del río en Deliverance.
Aquí, Zed ha viajado de polizón
dentro de la cabeza.
Y ahora está empezando a descubrirla.
La trama de la película es simplemente que penetra en este territorio
que está cerrado y en el que viven los inmortales.
Es como una alegoría
de la noción de los ricos y los pobres
llevada al extremo.
Los ricos lo tienen todo, incluida la vida eterna,
y los pobres viven como en la Edad de Piedra.
Descubrí, mientras hacía esto, a una gente que hacía objetos inflables.
Los usé de mil maneras en la película.
Estas bolsas de plástico se hicieron para guardar a esa gente en esas vainas.
El cámara era Geoffrey Unsworth, que ya ha fallecido.
Era un cámara genial. Hizo 2001.
También La última noche del Titanic,
que fue una película superior sobre el hundimiento del Titanic.
Desarrolló una nueva técnica de fotografia en color
cuando todos los cámaras utilizaban
las mismas técnicas que para blanco y negro.
Desarrolló un modo de rodar con una apertura muy grande,
con filtros de neblina y también con mucho humo en la escena,
con lo que se consigue un efecto muy difuso.
Acababa de hacer Deliverance.
Al principio, el papel lo iba a hacer Burt Reynolds, pero se puso enfermo.
Al estudio le interesaba otro par de personas.
Sean acababa de terminar de hacer Bond,
y le estaba costando mucho encontrar trabajo.
Tanto, que aceptó hacer mi película, y por muy poco dinero.
Nos hicimos muy buenos amigos
y ahora viene a menudo a mi casa de lrlanda.
Éste es el bellísimo lago Tay, en las colinas de Wicklow.
Ahí vive un gran amigo mío, Gareth Brown,
en una casajunto al lago.
Así que Sean aceptó el papel.
Sabía que andaba muy corto de dinero y me dijo:
"Tengo coche con chófer en el contrato. ¿Cuánto te cuesta?".
Respondí: "300 libras a la semana".
Dijo: "Ya conduzco yo y nos repartimos el dinero".
Así es Sean.
Ésta es una vieja casa a la que nos trasladamos y que pintamos.
Ahí se ven varios de esos objetos inflables.
Plástico inflable.
Dentro, cultivan sus cosechas.
Era una combinación de lo antiguo y lo futurista.
Era mi noción del mundo en que viven.
Ésta es la panadería en la que hacen el pan verde.
La película tuvo muchos fans. Durante años, siempre que venía a Estados Unidos,
al llegar a cualquier hotel siempre había una hogaza de pan verde esperándome.
Muy pocos actores se habrían atrevido con ese traje.
Sean tiene una presencia increíble
y un cuerpo increíble.
Es una fuerza viva.
Estando allí, recuerdo ir con él a un partido de fútbol.
Al salir, y éramos multitud, la gente empezó a reconocerle.
Empezaron a gritar: "007. James Bond".
De pronto, hubo un momento aterrador
en que la multitud empezó a aplastarnos desde todos los flancos.
Sean levantó el brazo y dijo: "Háganse a un lado. Atrás".
Y, de pronto, nos abrieron un pasillo y lo recorrimos juntos.
Nunca ves a Sean con guardaespaldas ni séquito.
Siempre va solo.
Ahí encuentra un extraño altar
y quiere descubrir a toda costa qué es.
Todo lo que ve y encuentra es nuevo para él.
El escenógrafo, cuya contribución a la película fue tremenda,
fue Tony Pratt, que ha trabajado conmigo en varias películas,
incluidas Esperanza y gloria,
Infierno en el Pacífico,
y muchas otras.
Este efecto se hizo mediante imagen aérea,
con un proyector de 16 mm proyectando las imágenes sobre el cristal fantasma,
con lo que la cámara capta las dos.
Aquí, lo mismo. Hasta ahora, todo se ha hecho con la cámara.
No ha habido efectos de laboratorio.
La película fue probablemente demasiado ambiciosa para su presupuesto.
Pero era algo que realmente quería hacer.
Y, en cierto sentido, trabajar con recursos limitados
te obliga a ser inventivo,
y nosotros lo éramos todo el tiempo,
junto con Tony Pratt, el escenógrafo,
mi cámara, Geoffrey Unsworth,
y sobre todo el operador de cámara Peter MacDonald.
Todos los exteriores estaban en un radio de 20km de mi casa,
que está en las colinas de Wicklow.
Ésta es la misma casa que hemos visto antes.
En su parte trasera están los establos. La casa era una ruina.
Puse esos objetos inflables en el centro,
para dar la sensación de pasado y de futuro.
Ese caballo se llamaba Snowy.
Era mío y lo cabalgaron mis hijas durante muchos años.
Aunque no con los pechos al aire.
Cuando murió, le cortamos la cola y se la pusimos a un caballito de balancín,
así que algo de él queda.
Esto es el lago Tay, el que se ha visto antes
en una vista aérea con la cabeza de Zardoz.
También usé este lago en Excalibur.
En Excalibur, Camelot fue construido,
o más bien superimpuesto,
a la orilla de este lago.
Esto también es fotografia aérea hecha con la cámara.
Supongo que hoy en día todo tiene un aspecto bastante inocente.
Hacía un frío terrible cuando rodamos estas escenas.
Los actores fueron muy valientes dado lo breve de sus trajes.
La idea de la inmortalidad era algo que me interesaba.
¿Qué ocurriría si la gente viviera eternamente?
¿Cómo se comportaría?
¿Tendría hijos? ¿Se aburriría?
Así que intenté describir una sociedad en la que viven eternamente.
En esta sociedad se adentra Zed.
Ahora estamos viendo la mente de Zed.
Esta gente tiene la capacidad de leer la mente y la memoria ajenas.
Ése fue otro día muy frío.
Todos los decorados se hicieron en los estudios Ardmore.
En 1973, cuando hice la película,
era muy dificil convencer a las chicas irlandesas de que enseñaran los pechos,
aun cuando se tratara de figuras estáticas, como aquí.
Éstos eran cuerpos en reparación.
Ahí está Charlotte Rampling, a la izquierda. Tiene una voz increíble.
Ése al que dispara soy yo.
Aunque era de fogueo, parte de los fragmentos se me incrustaron en la frente.
Pasó tiempo hasta que salieron. Así que puedo decir que me disparó Sean Connery.
Quiero decir que cuando la gente lo sabe todo de los demás
y tiene acceso a las mentes y memorias ajenas,
necesita unas normas de comportamiento muy estrictas
para poder sobrevivir en compañía.
Voy a hablar brevemente de la idea de la sexualidad.
En una sociedad en que la gente vive siempre,
está claro que no hay necesidad ni razón de que haya niños.
Por lo tanto, ¿desaparece la sexualidad?
¿Deja de funcionar el impulso sexual?
Eso es todo retroproyección. Hoy en día ya no se usa.
Tienes un proyector, una pantalla que cubre la pared,
y el proyector proyecta la imagen sobre ella.
Ahí se ve.
Hoy simplemente se usaría una pantalla verde y se añadirían las imágenes más tarde.
La idea de la violencia como entretenimiento.
A una gente tan disecada y carente de sentimientos y de pasión,
le excita ver esas imágenes de brutalidad.
Le fascina ese salvaje que penetra en su vórtice.
Esos trajes se basan todos en un batik,
un batik de terciopelo hecho por una mujer de Dublín.
Esos personajes que mueren ahí
son los salvajes.
Los actores son todos nómadas y gitanos de lrlanda,
acostumbrados a vivir al aire libre y que tienen unas caras maravillosas.
Lo hicieron estupendamente.
Hicieron todos los papeles de extras. Nunca fallaban ni llegaban tarde.
Nunca se quejaban. Les encantaba la comida.
De hecho, eran los mejores extras que he tenido en ninguna película.
Su presencia perturbará nuestra tranquiIidad.
lntenté utilizar un cierto tipo de lenguaje,
como "perturbar nuestra tranquilidad".
Un lenguaje muy bien definido y cuidadosamente estructurado.
Ese actor, John Alderton, era un actor de televisión muy bueno,
con una vis cómica estupenda.
Ahora introducimos el tema de la Séptima Sinfonía de Beethoven,
que es el tema principal de la banda sonora
y que culmina en la secuencia del final.
Teníamos ahí a esos animales.
Ahí está Zed, tratado como un animal.
Junto a él hay un hombre disfrazado de babuino.
Teníamos uno de verdad que atacó al hombre disfrazado de babuino.
Tenían esos poderes, sobre todo la mirada, que podía acabar con los salvajes.
Ésta era mi idea de un museo
en el que se guardara todo el arte del mundo.
Hay cajas de embalaje con la palabra "Louvre" escrita.
La idea es que se han recogido en todo el mundo
antes de que todo se viniera abajo.
Esto es una especie de museo del pasado que él ha descubierto.
Ésa es la historia del automóvil.
Hicimos copias de varios de los grandes cuadros del mundo.
A la gente le horrorizó esta toma.
Zed atraviesa con el dedo un cuadro de precio incalculable.
En muchas películas he puesto cuadros famosos,
copiados en especial para la película.
Tengo una habitación en casa, a la que llamo la impostorería, llena de cuadros falsos.
Se utilizaron mucho los espejos en la película.
Esto es muy sencillo.
Es una pequeña pirámide de dos caras tras la que se agacha fingiendo caer.
Ella también se mete y vuelve a salir en un decorado que hicimos con espejos.
Ahí está otra vez el pan verde, que se pasan ceremonialmente.
Éste es un actor llamado Bosco Hogan, un actor clásico muy bueno de Dublín.
Ha hecho varias cosas para mí. Tuvo un papel en The General,
mi penúltima película.
Esto es de nuevo retroproyección.
Esto es la panadería.
El maíz se muele con una piedra a la manera antigua,
pero el horno funciona mediante algún tipo de energía
que aún no hemos descubierto.
Quería una combinación de pasado y futuro
para sugerir cómo podría evolucionar el futuro.
Cuando uno ve películas futuristas, no hay indicios del pasado.
Pero si se va a una casa del siglo XVlll, habrá muebles de ese mismo siglo.
El pasado está siempre en el presente, por eso quería incluirlo aquí,
en lugar de tener algo completamente futurista.
Porque el futuro incluirá el pasado.
Ese fondo está pintado.
A Sean no le hacía gracia tirar del carro en esta escena,
porque yo empecé haciéndole tirar cuesta arriba.
No le hacía ninguna gracia. De hecho, se quejó amargamente.
Así que tuve que invertirla y ponerle a tirar cuesta abajo,
lo que también le pareció bastante dificil porque el carro tiraba de él.
Había varios grupos en el vórtice.
Estaban los renegados, condenados a una vejez eterna.
Los eternos, siempre jóvenes, a los que se reconstruía si morían o resultaban heridos.
Los exterminadores, de los que Zed era uno,
cuyo trabajo era exterminar a la gente del mundo exterior.
Y los salvajes.
Ahora vamos a conocer a otro grupo.
Esta gente son los apáticos.
Son eternos que han perdido todo interés por la vida
y se vuelven apáticos.
Viven en una especie de trance.
A Zed, aquí, le gusta estajoven.
Cuando ves una película después de un tiempo,
te preguntas qué fue de cierta gente.
Esta chica era una actriz muy buena.
Creo que lo que hizo ahí no era muy fácil,
ponerse en un estado de trance tan convincente.
La idea aquí es que la energía de Zed, su vitalidad,
los devuelve a la vida.
Esto era, claro está, antes del Viagra.
Me interesaba mucho lo que pasaría si se suprimiera la sexualidad de una sociedad,
y cómo responderían.
Es un comportamiento tan fundamental
que suprimirlo del todo sería algo muy raro.
Supongo que en ciertas sociedades que practican la castración,
el efecto sobre la sociedad será el mismo.
La reacción de Zed aquí es muy...
Zed obra un efecto muy fuerte sobre esta sociedad.
La idea es que ha sido criado selectivamente
y ha conseguido un tipo de poder desconocido para ellos.
Creo que Sean actuó en esta escena con gran comedimiento.
Eso es una especie de Arca de Noé en la que protegen especies animales.
Ésta es otra idea que me fascinaba:
por qué dormimos.
Se me ocurrió la idea de que los eternos ya no durmieran.
A ellos les resulta extraño
que la gente pase inconsciente un tercio de su vida.
Es posible que, en una sociedad inmortal,
la necesidad de dormir desapareciera.
Esta gente está atrapada en su comunidad estéril.
Con estas imágenes, de nuevo, era cuestión de encontrar algo.
Son diminutas criaturas marinas
que uso como una especie de ADN.
Las filmó para mí una empresa llamada Oxford Scientific Films,
que se especializa en fotografiar criaturas marinas.
Zed busca la verdad de lo sucedido.
La idea de que él y los demás exterminadores hayan sido manipulados
por esta especie de dios...
Su propósito es encontrar la verdad
de lo que hay tras todo ello.
Aquí es donde pasan a otro nivel de comunicación entre ellos.
Aquí probé de todo.
Quizá hasta demasiado.
Gran parte puede resultar muy risible.
Si no te metes en su espíritu, puede parecer bastante ridículo.
Pero quería mostrar una sociedad tan carente de brío y pasión
que se vuelven amanerados.
El segundo nivel es el de la meditación, donde sus mentes coinciden y se comunican.
Se va a convertir en un renegado.
Así era el sistema en el vórtice.
Si cometías un pecado o un delito, te envejecían.
Y, claramente, al pobre Friend lo han envejecido bastante.
Es mucho más viejo que el resto.
Y ahora por fin le han obligado a convertirse en renegado.
Mira esas campánulas.
Fantásticas, ¿verdad?
Tuve que planearlo cuidadosamente y esperar para que las hubiera.
Otra idea muy sencilla:
una barrera invisible, aunque, por supuesto, no hay nada.
Ésos que le hacen señas son los amigos de Zed.
Va a meterlos dentro.
Ahora se apoya. Sencillamente, puse un pedazo de cristal.
lntenta atravesarlo.
Aquí estamos con los renegados.
Desenterré a varios de los grandes actores irlandeses para esos papeles.
Viven en una especie de baile vespertino permanente.
Aquí está sólo a medio camino de convertirse en renegado.
Lo han envejecido por un lado y no por el otro.
Hicimos este decorado en el restaurante de los estudios Ardmore de lrlanda,
y, por tanto, no pudo usarse como restaurante.
Un día, a la hora de comer, cuando estábamos almorzando en otro sitio,
se desplomó todo el decorado.
No era consciente entonces de que me estaba saliendo una película de terror.
Se suben por las mesas del restaurante.
El decorado imita un destartalado salón de baile.
Aquí se indica que esta gente anhela la muerte,
que los seres humanos no saben qué hacer con la inmortalidad,
que sólo estamos programados para vivir un cierto tiempo
y que después se vuelve insoportable.
Me inspiró un libro de Aldous Huxley
titulado Viejo muere el cisne,
en el que un hombre muy rico encuentra la manera de vivir,
si no siempre, sí durante mucho tiempo, muchos años.
Hasta que poco a poco experimenta una regresión y se vuelve simio.
Me causó un gran impacto cuando lo leí de joven.
lnspiró varias de las ideas de esta película.
También me gustaba que las mujeres dominaran a los hombres,
y que esta sociedad fuera matriarcal,
que las mujeres la controlaran.
La gente ahora hace conjeturas sobre si los hombres siguen sirviendo de algo.
Ahí están otra vez los gitanos.
Estuvieron geniales, y no les importaba que les disparasen.
Aquí hay varios parquímetros oxidados y coches viejos,
que me pareció daban un aire de supervivencia.
Ésta es la secuencia en la que Zed descubre la verdad sobre Arthur Frayn,
sobre la cabeza divina.
Hay una anécdota divertida. Cuando estrené la película en Francia,
el importante crítico comunista,
el del periódico comunista, que era muy importante, quería que firmara un papel.
Tuve que firmarlo. Querían hacerle a la película una crítica entusiasta,
pero querían que les garantizara que la cabeza no estaba basada en Lenin,
que no me estaba burlando de Lenin.
Así que tuve que firmar, cosa que hice encantado,
porque yo mismo posé para la máscara.
Ésta es la vetusta biblioteca.
No sabe leer, pero hay un libro
que le ha dado Frayn.
Y, por su enorme inteligencia, aprende muy rápido.
Por supuesto, era Zardoz. El libro es El mago de Oz.
En inglés, "wizard" sin la w y la i
queda zard y luego oz.
Zardoz.
Lee el libro y comprende que Arthur Frayn ha utilizado su idea
para mantener subyugados a los exterminadores y a los salvajes.
Éste es su cambio de política. No pueden alimentarse,
así que necesitan que los exterminadores cultiven su grano.
Ése soy yo de nuevo, el tercero por la izquierda.
En aquellos tiempos llevaba cola de caballo.
Ahora tapa con el dedo la w y la i,
y ahí está: Zardoz.
Aquí Zed empieza a despertar sentimientos en esta gente.
Charlotte Rampling, en esta secuencia, es atacada por Sean Connery.
Y, por primera vez, él es capaz de resistir su mirada
y abalanzarse sobre ella.
A Charlotte le decepcionó mucho esta escena,
porque decía que había estado deseando que la violara Sean Connery
y que todo había acabado demasiado rápido.
Sean vivió en mi casa durante casi toda la película,
y fue el inquilino perfecto.
Siempre apagaba las luces por la noche, cerraba las puertas y recogía las cosas.
Después de cenar
iba a su habitación a escribir poesía.
Nunca me la ha enseñado, ni a nadie, que yo sepa,
pero escribe poesía.
Es un hombre muy profundo e inteligente.
Tiene una memoria increíble. Sus recuerdos de infancia son muy precisos.
Recuerda los nombres del lechero y de la tendera.
Es asombroso.
Años después de haber hecho esta película, volvió a lrlanda,
y, al pasar conduciendo, vio mi coche.
Lo reconoció por la matrícula.
Se paró. Yo le había vendido el coche a otra persona.
Así que recordaba mi matrícula.
Para esta escena
pusimos todas esas flores al borde de las montañas.
Ésas son las caras de los nómadas.
Crees realmente que son gente que vive de esa manera.
Charlotte Rampling es una gran atleta. Unajinete estupenda.
Sean hizo aquí sus propias escenas de riesgo.
El padre de Charlotte fue atleta olímpico.
Ganó una medalla de oro en las Olimpiadas de 1936.
Ahora ha vuelto donde los apáticos.
Charlotte fue muy valiente aquí sujetando esa antorcha.
La cera le resbalaba por la mano.
Cuando acabamos la escena, tenía la mano soldada a la antorcha
y llena de ampollas.
Cuando veo ahora esta película,
me asombra mi orgullo desmedido
al hacer este
extraordinario fárrago.
Esta idea no sé si es atrevida o estúpida,
que ella toque el sudor de él y lo pase,
y los despierte a todos.
Esto tiene cierta tradición en la mitología griega.
¿No fue la diosa lsis
la que tomó una gota del sudor del dios de dioses
y la usó para darse enorme poder?
La idea de que le chupen la vida
es algo como de Sansón y Dalila.
Le están quitando la fuerza.
Podría decirse que la película contenía demasiadas ideas.
La hoja se la dan.
Es la idea de que tienen un cierto conocimiento
desarrollado por ellos mismos, sobre hierbas y esas cosas.
Ahora le persigue todo el mundo.
Ahí están los objetos inflables de los que hablaba.
Vestir a Sean Connery de novia
fue algo a lo que se resistió durante bastante tiempo.
Pero yo fui muy persuasivo.
Aquí, de nuevo, se va a ver la destrucción
del museo de grandes obras de arte del mundo.
Una vez más, lo hicimos de manera muy sencilla.
Veremos que vuelven a recomponerse.
Y eso se hizo sencillamente invirtiendo la proyección.
Tal vez puedas destruir el tabernáculo.
No saben cómo destruirlo ellos mismos.
Aún no saben cómo morir,
cómo conseguir la muerte.
Ahora le están dando todo el conocimiento.
Esto se hizo sencillamente con dos proyectores de 16 mm
y un proyector de diapositivas que proyectaba imágenes sobre los cuerpos.
Ahí se ve una figura desnuda en el brazo de Sean.
Llevó bastante tiempo.
Pero era realmente muy sencillo.
Nadie lo intentaría hoy en día. Lo harías con un ordenador.
Creo que, como eso que ponen en las películas,
"No se dañó a ningún animal al rodar esta película",
un día pondremos, o quizá debiéramos ponerlo ya en ésta,
"No se utilizaron imágenes de ordenador para hacer esta película".
Ahora la gente cree... Cuando veías una película,
sabías que lo que veías había ocurrido en un cierto tiempo y lugar,
pero ahora ya no estás seguro.
Cuando la gente ve ahora algo increíble en el cine, dice desdeñosa:
"Es de ordenador".
Aquí metí mis trozos favoritos de Blake y Eliot.
Y la música que me gusta.
Fue una película muy indulgente y personal.
Sólo incluí cosas que me gustaban.
Un crítico dijo que no le había gustado la película,
pero que esta secuencia era tan increíble
que mencionó en el periódico en qué momento del filme tenía lugar
para que no tuvieras que molestarte en ver el resto de la película, sólo esta secuencia.
Eso era simplemente la cámara dando vueltas.
Ahí a la derecha está mi hija.
Las dos niñas en primer plano también son mis hijas.
Telsche, Daisy y ésa es Katrina, a la derecha, que ahora acaba de cumplir 40 años.
Por supuesto, en el presente del vórtice no hay niños.
Este cristal.
Hice fabricar varios en tamaños diferentes.
Hay una escena más tarde en la que mira dentro del cristal
y ve varias imágenes.
Para ello hice tallar un gran pedazo de cristal.
Fue el mayor trozo de cristal que se puede tallar sin imperfecciones.
Aún lo tengo. Está en la parte trasera de mi casa.
Eso se grabó con un gran cristal de varias caras
en las que se le ve reflejado en varias imágenes repetidas.
En esta secuencia va a encontrar a Arthur Frayn,
que acaba de ser restaurado.
Usamos un poema de T. S. Eliot,
un gran favorito mío, para ilustrar esta idea.
Frayn es el bromista eterno, la figura merlinesca, el embaucador.
"..de una bola,
echándola a rodar hacia alguna pregunta abrumadora?".
"¿Decir: 'Soy Lázaro, venido de entre los muertos'?".
"Vengo a decíroslo todo".
Él lo ha aprendido todo.
Me criticaron por utilizar como final
la idea de la atracción y del amor entre hombre y mujer.
Parece quizá una noción muy simple
frente a todas las demás ideas.
Sin embargo, resulta que creo en ello.
Aquí está el cristal, el enorme pedazo de cristal sobre el que proyecto imágenes.
Aquí se ve el anillo que lleva.
Cuando miro dentro, uso un gran pedazo de cristal de muchas caras.
Lo extraordinario de Sean como actor, y lo digo después de haber seguido su carrera,
es su presencia.
Una vez le dije a Sean: "¿Alguna vez has pensado en poner otro acento?".
Ganó un Oscar como actor secundario en Los intocabIes
interpretando a un policía irlandés con acento escocés.
Le dije: "¿No piensas en usar otro acento?".
Dijo: "Si no hablase como hablo, no sabría quién coño soy".
Siempre es él mismo, y eso es lo extraordinario de una estrella de cine.
Puede hacer un papel y ser otra persona, y aun así seguir siendo él mismo.
El tipo de actor que desaparece en un papel es un tipo de actor diferente.
Sean tiene presencia.
Con presencia me refiero a la habilidad de estar en el presente.
De estar totalmente en el momento.
La mayoría vivimos parte en el pasado y parte en el futuro,
pensando en lo que pasará y en lo que ha pasado,
en lugar de ser totalmente conscientes del momento presente.
Creo que casi se puede definir así a una estrella de cine:
que es alguien que está totalmente presente,
totalmente aquí y ahora.
Y se entrega.
Ésa es la otra cosa que quiere el público.
La sensación de que el actor o actriz es vulnerable, está abierto.
No se está protegiendo, se está exponiendo.
Ahora está dentro del cristal. Fue idea mía.
Todo hecho con la cámara.
Proyectamos las imágenes sobre esas superficies.
Se vería la cámara si no saliera de un agujero en el decorado,
para que no seas consciente de ella.
De lo contrario, se reflejaría, lo mismo que él,
en todas esas superficies reflectantes.
Aquí uso la misma técnica de retroproyección.
Pero no hay trabajo de laboratorio ni procesado.
Se hizo todo ahí mismo.
Esto ahora lo acortaría si volviera a hacerlo.
En aquel entonces me encantaba. No soportaba la idea de perder ni una toma.
Pero podrían ser algo más cortas.
Pueden adelantar esto si quieren.
Ha matado a su antiguo yo.
Todas estas figuras que hicimos para la película se destruyeron,
pero volveremos a verlas
otra vez intactas mediante el sencillo proceso de invertir la proyección.
Tengo que contarles una anécdota.
Al final de la película hay una escena en que Zed y Consuella han envejecido.
Envejecen cada vez más hasta convertirse en esqueletos y finalmente en polvo.
Se hizo con una cámara fija,
envejeciendo gradualmente a los actores mediante el maquillaje.
Les rodábamos y se iban a seguir maquillándose.
El proceso llevó un día entero.
Sean tiene una piel tan sensible
que odió tener que llevar tanto maquillaje,
sobre todo porque el proceso duró un día entero.
Al enviar la película al laboratorio, descubrimos que tenía un defecto de fábrica,
y tuvimos que repetirlo todo.
Sean estaba horrorizado.
Sin embargo, pasó por el aro
y él y Charlotte soportaron el proceso una vez más.
Y volvieron a rodarlo.
Era el último día de rodaje.
Como había que repetirlo, tuvimos la fiesta de despedida la noche anterior.
Todo el mundo tenía resaca cuando volvimos a hacerlo.
Pero bueno, lo repetimos,
y el ayudante de cámara,
que estaba resacoso, expuso sin querer la película.
Abrió la lata y nos quedamos sin ella.
Sean creyó que le tomaba el pelo.
Cuando vio que íbamos a tener que hacerlo por tercera vez, se puso furioso.
Empezó a echar espuma por la boca y quería matar al ayudante de cámara.
Tuvimos que sujetarle. Y lo rodamos por tercera vez.
El ayudante de cámara estaba tan avergonzado que abandonó el país.
De hecho, me lo encontré muchos años después en un Starbucks de Venecia.
Preguntó: "No me reconoces, ¿verdad?". Respondí: "No".
Dijo: "Me alegro. Soy el que abrió la lata en Zardoz".
Y añadió: "Tuve que irme del país".
Ahora es director de fotografia y hace anuncios aquí en Los Ángeles.
En esta secuencia mostramos a la muerte como la gran liberadora,
algo que todos anhelan.
Esas colchas que llevan son de los Apalaches.
Cuando hice Deliverance, nos quedamos con varias
y las usamos en esta película.
Aquí nos adelantamos a nuestro tiempo al hablar de la reproducción genética.
Aquí admito la idea de que quizá haya una fuerza superior.
Aquí se ve la magnífica fotografia de Geoffrey Unsworth.
El filtro de neblina de la cámara, combinado con el humo y la gran apertura,
da una luz muy difusa, como en un cuadro impresionista.
Hice la película en lrlanda, en una época en que el lRA estaba muy activo y violento,
y no me dejaron importar rifles de lnglaterra.
Casi tuve que hacer la película en otro sitio
porque no me daban permiso para tener armas.
Entonces, un técnico dijo: "Yo pertenezco al IRA".
"Te conseguiré las armas que necesites".
No necesitamos llegar a eso porque transigieron y me permitieron importarlas.
Ésta es la emocionante Séptima Sinfonía de Beethoven.
Y ésta es la secuencia de la que hablaba
en la que atraviesan el proceso de envejecimiento,
se hacen viejos, son mortales.
Tienen un hijo, que se hace mayor, se va de casa,
y ellos por fin envejecen y mueren.
Al final nos quedamos con la huella de una mano en la pared,
que es quizá la señal más antigua de la existencia de la humanidad,
la huella de una mano en una caverna.
Es otra mujer, embarazada de verdad, la que está tumbadajunto a Charlotte.
Y ésta es la secuencia de la que hablaba. El hijo crece.
Empiezan a envejecer.
Con una cámara fija, todo en un plano.
La huella de la mano en la pared es la mía.
Gracias por escucharme.